Muntagninjazz Festival

Mai Ella Mai Swing Band è un progetto eclettico e raffinato, nato dalla voglia di riscoprire il tipico stile Swing della canzone americana attraverso la rivisitazione di brani classici del Great American Songbook alternati a brani contemporanei. Nato come quartetto, Mai Ella Mai Swing Quartet, si trasformerà in un sestetto in esclusiva per Muntagninjazz, grazie al contributo della sezione fiati composta da Carlo e Pietro Gioia.

Elena Maiella, voce
Pietro Gioia, tromba
Carlo Gioia, sassofoni
Simone Colasante, pianoforte
Marco Bruno, basso
Daniele Quaglieri, batteria

Mai Ella Mai Swing Band è un progetto eclettico e raffinato, nato dalla voglia di riscoprire il tipico stile Swing della canzone americana attraverso la rivisitazione di brani classici del Great American Songbook alternati a brani contemporanei. Nato come quartetto, Mai Ella Mai Swing Quartet, si trasformerà in un sestetto in esclusiva per Muntagninjazz, grazie al contributo della sezione fiati composta da Carlo e Pietro Gioia.

Elena Maiella, voce
Pietro Gioia, tromba
Carlo Gioia, sassofoni
Simone Colasante, pianoforte
Marco Bruno, basso
Daniele Quaglieri, batteria

Ritrovo ore 10.00 in località Fonte Romana.

Ore 13.30 degustazione di vini del territorio con buffet di prodotti tipici, accompagnati dalle note e dalla voce di Maria Pucci. 

Tutte le informazioni per raggiungere il luogo di ritrovo saranno fornite al momento dell’iscrizione. Costo escursione 10€ adulti, 5€ bambini. Costo pranzo 15€.
Il pagamento sarà effettuato alla guida il giorno stesso dell’evento.
Info e adesioni: Simone Di Benedetto 347 3427466 simonedib@live.it 

Un poliedrico artista, apprezzato come attore di cinema, teatro e televisione, e un quartetto dal singolare organico strumentale omaggiano uno dei più grandi poeti del cantautorato italiano partendo dal verso di una delle sue canzoni più famose, “Il pescatore”.
In “Come una specie di sorriso” c’è il Fabrizio De Andrè, anche quello meno conosciuto, che Neri Marcorè, qui nelle vesti di cantante e chitarrista, più ama. Il De Andrè che tutti amano. Un repertorio, impreziosito dagli arrangiamenti sofisticati di Stefano Cabrera, che trascinerà il pubblico in un emozionante  viaggio musicale attraverso i versi immortali del grande Faber.

Neri Marcorè

GnuQuartet:
Stefano Cabrera, violoncello
Roberto Izzo, violino
Raffaele Rebaudengo, viola
Francesca Rapetti, flauto

Simone Talone, percussioni
Domenico Mariorenzi, chitarra
Flavia Barbacetto, Angelica Dettori, voce

Arrangiamenti e orchestrazione di Stefano Cabrera

Ritrovo ore 8.30 in Piazza, partenza a piedi ore 9.00 

Concerto di Gianni Di Benedetto “la nostra Africa” con Leonardo Mezzini in Piazza di Castrovalva ore 12.00, a seguire pranzo, costo 10€

Ritorno a piedi ad Anversa

Info e adesioni: 345 4790804, info@comunedianversa.it 

Danilo Di Paolonicola: accordion, diatonic accordion
Gianni Di Clemente: oud,  bouzuki, mandolino, chitarra
Marco Di Natale: basso elettrico
Glauco Di Sabatino, batteria.

Jazz, Balcani, Mediterraneo: il viaggio si sposta da un capo all’altro del mondo grazie alla fisarmonica di Danilo Di Paolonicola accompagnata dall’insolito ensemble Ethnic Project. Un percorso “etnico” fatto di sonorità diverse e riletture. Un ritmo serrato e caldo, mediterraneo, fa da sfondo per una serie di rimandi a culture diverse che entrano in contatto e si arricchiscono vicendevolmente. Jazz,  folklore  e  improvvisazione,  sono questi  i pochi  indizi circa la direzione, quando agli esiti, questi sono sempre diversi ed affascinanti. E’ questo il segreto dello spettacolo “Ethnic Project”: essere sempre unico e mai uguale a se stesso. Il  tutto è  possibile  grazie  al grande  lavoro di  ricerca  che  ha  impegnato questi  artisti e che  li  ha portati ad approfondire gli aspetti legati alle tradizioni musicali dei vari popoli, per poi approdare a un linguaggio originale e in continuo divenire.

Danilo Di Paolonicola si avvicina alla musica all’età di sei anni suonando l’organetto e dimostrando subito un precoce talento vincendo tutte le competizioni a cui partecipava e di li poco in avanti considerato bambino prodigio.
Vincitore di sei “Campionati Del Mondo” di fisarmonica diatonica (dal 1987 al 1991 e 1995) e di numerosi concorsi nazionali ed internazionali.

Un concerto che celebra la versatilità di flauto, violino e violoncello spaziando tra generi musicali distantissimi dall’improvvisazione jazz alla dance anni ’80. Una sorta di antologia di 13 anni di live arricchita dall’improvvisazione della scaletta con la complicità del pubblico. Una sfida a stupire e divertire all’insegna della qualità che rende gli Gnu un quartetto unico al mondo.

Stefano Cabrera, violoncello
Roberto Izzo, violino
Raffaele Rebaudengo, viola
Francesca Rapetti, flauto

La Takadum Orchestra, diretta e coordinata dai percussionisti Simone Pulvano e Gabriele Gagliarini, nasce nel 2007.

Il progetto è nato come un ensemble di dieci percussionisti che suonano strumenti della tradizione musicale nordafricana e vicino-orientale (darbuka, daf, riq, davul, etc.).

Nel 2011, dopo l’uscita del primo disco interamente dedicato al mondo delle percussioni, l’orchestra ha allargato il proprio organico includendo violino, voce, chitarra, tromba e contrabbasso.

A Marzo 2013 è uscito in tutti i negozi di dischi il nuovo album, TakaDrom – Suoni al Confine”, distribuito dalla Egea Music.

Il disco, che include brani del folklore greco, albanese, italiano e di molte altre regioni del Mediterraneo, delinea un vero viaggio tra “suoni al confine”. Il repertorio tradizionale a cui si fa riferimento, infatti, trova la sua origine in un remoto passato, precedente alla costituzione dei confini degli stati moderni, e testimonia la continuità culturale tra i popoli, in seguito spesso negata da artificiali principi di identità nazionale.

I brani tradizionali sono stati profondamente rivisitati ed adattati al gusto e alle caratteristiche di un’orchestra di percussioni che suona strumenti e ritmiche del Nord Africa e del Vicino Oriente. Gli arrangiamenti, in questo modo, vivono di una loro freschezza e originalità frutto anche del continuo desiderio del gruppo di vivere sospesi tra amore per il folk e il desiderio di contaminazione.

Non mancano poi alcune composizioni per sole percussioni, assolutamente originali, in cui ritmi e strumenti del mondo arabo coesistono e si fondono con quelli brasiliani e africani.

A maggio 2015 la Takadum Orchestra pubblica un nuovo lavoro discografico “Addije”, co-prodotto da O.A.S.I Studio e INDI produzioni musicali, distribuito da Egea Music.  La formazione continua la sua ricerca tra i canti e le melodie del Mediterraneo, questa volta concentrando la propria attenzione sul tema della migrazione. I popoli nel corso dei secoli si sono sempre “spostati”, per motivi politici, economici, religiosi, spesso costretti e spinti dall’idea di un posto migliore in cui vivere. Tra mito, storia e fantasia, i brani raccolti rappresentano diversi aspetti di un’unica idea, quella del viaggio, per fuggire, per raggiungere o semplicemente per sognare. Il massiccio impianto ritmico-percussivo, cifra stilistica dell’orchestra, si presenta al gran completo arricchito dalla presenza del contrabbassista Bruno Zoia. Sul tessuto melodico-armonico disegnato dal trombettista Gianpaolo Casella e dal chitarrista flamenco Alessandro Floridia, spiccano le voci di Lavinia Mancusi e Valeria Villeggia che da anni lavorano sul repertorio popolare delle diverse sponde del Mediterraneo.

Lavinia Mancusi: voce, violino
Valeria Villeggia: voce, arpa

Alessandro Chimienti: chitarra
Gianpaolo Casella: tromba, voce
Bruno Zoia: contrabbasso

Simone Pulvano: darbuka, tamburello, sajat, riqq, daf, palmas
Gabriele Gagliarini: djembe, darbuka, tamburello, daf, palmas
Fabrizio Mastromartino: darbuka
Giovanni Squillacioti: darbuka, bendir, riqq

Emanuela Maccioni: doholla
Michela La Perna: doholla
Gaetano Schillaci: dohollal
Walid Cheikh: daf
Antonella Milano: davul

Raduno in Piazza del Mastro ore 9:00, partenza ore 9.30. Arrivo al Guado di Coccia.

Ore 12.30 concerto di Taraf De Gadjo, a seguire pranzo.

Costo del pranzo 15€

Possibilità di effettuare il ritorno in seggiovia
Info e adesioni: Pro Loco Campo di Giove 339 24810

Richard Galliano ha scelto di festeggiare i suoi 30 anni di carriera con i suoi amici e musicisti talentuosi.

“Oggi creo e ricreo il “New Musette” perchè penso che questa musica non possa essere suonata come negli anni ‘30. Ora suono questa musica attingendo dai miei massimi ispiratori: Piazzolla, Coltrane, Bill Evans, Debussy.”

Sono passati 30 anni dall’uscita del suo primo disco “Spleen”, e da quando era il leader dei “New Musette Quartet”.
Richard Galliano è stato in grado in tutti questi anni di rinnovare l’immagine di uno strumento considerato ormai sorpassato e destinato solo alle sale da ballo del sabato sera.
Una carriera che naviga in tutti gli stili musicali, flirtacon la salsa, si fonde con il tango, senza però mai perdere la sua anima, profondamente ancorata alle sue radici italo-francesi.

“Considero il mio disco “Spleen” (1985) come il mio primo progetto “New Musette”. 30 anni dopo è con quello spirito che mi sento di suonare ancora le mie composizioni preferite e presentare il “New Jazz Musette.”

Il “Musette” è un vecchio stile italo-francese che rende i musicisti di Jazz ironicamente esitanti e impauriti. Tuttavia il Musette (java, waltz…) in Francia, come il blues negli Stati Uniti e il tango in Argentina sono apparsi in tutto il mondo nello stesso momento, all’inizio del XX secolo.

Quegli stili sono tutti il frutto e la fusione di una miscuglio umano e culturale: musicisti italiani e francesi per il Musette, italiani e argentini per il tango, africani e americani per il blues.
Tutti quegli emigranti lontani dalla propria terra, piangevano attraverso una nuova forma musicale, mischiando etnia e malinconia: così come è stato per il Blues negli USA, per la Milonga in Argentina, lo stesso è avvenuto per le lagnanze dei sobborghi del Musette in Francia.

Alessandro Quarta interpreta 16 brani celebri di Astor Piazzolla, arrangiati da Alessandro appositamente per questo progetto, che ha dato vita al cd “Alessandro Quarta plays Astor Piazzolla”, il primo Disco Jazz 3D al mondo.

Già  candidato al Grammy Awards, prodotto da Stefan Zaradic (ZaraProduction), Stefan Bock (Msm-studios), Tobias Wendl e Alessandro Quarta.

Alessandro Quarta – violino

Giuseppe Magagnino – pianoforte

Franco Chirivà – chitarra

Michele Colaci – contrabbasso

Cristian Martina – batteria

I Fragment nascono da un’idea di Ariele Cartocci e prendono forma nei primi mesi del 2015, debuttando a luglio sul palco del Fairyland’s Celtic Festival. Nel gennaio del 2016 pubblicano on-line “Fragments”, il loro EP d’esordio, e nel corso degli anni a venire partecipano, inoltre, a numerose rassegne musicali, fra cui Brintaal Celtic Folk, Folkest e Montelago Celtic Festival.

Nel 2018 i Fragment pubblicano il loro primo LP “Second Awakening”, disco che sintetizza l’incontro sinergico di sensibilità musicali differenti; una sfaccettata rilettura della tradizione musicale irlandese, scozzese e bretone; un mezzo per esplorare le connessioni tra questo ricco patrimonio culturale e le sonorità trascinanti della musica dei nostri tempi.

“Fragment” sono i frammenti di un puzzle che, lungi ancora dall’essere stato ricomposto, lascia il campo ad infinite combinazioni creative.

Claudio Merico: Fiddle

Ariele Cartocci: Irish Bouzouki, Electric & Classic Guitars, Bombarde, Vocals

Gabriele Ceccarelli: Whistle, Piano, Keyboards

Lorenzo Beverati: Electric Bass

Emanuele Andolfi: Acoustic Guitar 

Stefano Vestrini: Percussions

Simone Pulvano: Percussions

Daniele Quaglieri: Drums

Dopo aver  entusiasmato i teatri in Italia ed Europa,  Matthew Lee   torna a grande richiesta nelle piazze. In questo nuovo spettacolo, accompagnato da musicisti di primissimo livello, presenterà il suo nuovo album uscito il 19 gennaio scorso per il prestigiosissimo marchio Decca – Univeral l’etichetta, tra gli altri, dei primi Rolling Stones o di Luciano Pavarotti. “Pianoman” racchiude l’essenza di Matthew Lee ; è  un coinvolgente, trascinante, affascinante viaggio nel suo universo sonoro, un mondo musicale davvero unico:  dove tecnica ed anima si fondono in maniera straordinaria, creando un inconsueto mix di divertimento allo stato puro e di emozione…. un mondo frizzante, travolgente, entusiasmante; un mondo dove i cardini sono appunto il pianoforte e la voce.

Nello spettacolo  convivono la musica classica, il pop, il rock,  il soul, lo swing, il country, il blues, la melodia, la canzone d’autore ed altro ancora,  un caleidoscopio di stili e generi reinventati ed amalgamati dall’inconfondibile rock’n’roll touch di Matthew

Definito “the genius of rock’n’roll” dalla stampa internazionale, recentemente ospite di Fiorello a Edicola Fiore e del  prestigioso show di Gigi Proietti, vincitore del Coca Cola Summer Festival 2015 nella categoria giovani e nominato ambasciatore dell’aeroporto di Charleroi per il 2017, Matthew Lee è tra i principali protagonisti di uno dei trend internazionali di maggior appeal, il rilancio delle atmosfere anni 50.

James Thompson: voce, sassofono, flauto
Claudio Vignali: tastiere
Lele Veronesi: batteria
Andrea Taravelli: basso, cori

Con le sue innate doti di entertainer e showman James Thompson guida la sua band attraverso stili e generi musicali diversi, dal Soul al Blues, dal R&B allo Smooth Jazz, offrendo un sound personale e inconfondibile, con uno stile che si lega al passato pur non trascurando un linguaggio fresco e innovativo rivolto al futuro. 

James è un personaggio senza eguali dotato di grande creatività: storico sassofonista di Zucchero – sarà impegnato con lui nel Tour 2018 “Wanted – Un’altra Storia” – si dedica costantemente alla composizione di musica che propone nei suoi progetti live insieme a cover ricercate che interpreta con uguale passione, come se gli appartenessero. 

Quando James è in scena, ironia, humor e tanto groove fanno vivere al pubblico un momento divertente pieno di piacevoli emozioni. 

Stella indiscussa del sax, flautista, cantante e leader travolgente, James è un artista di origini californiane e ha una lunghissima esperienza come sassofonista in importanti formazioni musicali. Arriva in Italia nell’estate del 1983 per fare un tour con Andy J. Forest; da allora ha inizio la sua brillante carriera italiana, che lo porta a suonare e incidere con grandi artisti e musicisti come Paolo Conte, Jestofunk, Spagna, Timoria, Tommy Vee e Zucchero, partecipando con quest’ultimo dal 1987 ai suoi tour internazionali e ai grandi Festival musicali come il Montreux Jazz Festival e il Rock am Ring in Germania. 

La musica Gospel unisce i cuori delle persone, grazie al significato profondo che racchiude e alla gioia che riesce a trasmettere. Il Gospel unisce i cuori di chi canta e i cuori di chi ascolta, e quando si canta in coro il cuore diventa uno solo.

Questo è l’Isernia Gospel Choir, un gruppo vocale composto da 25 coristi ed una band di 5 elementi che crea un beat coinvolgente e trascinante.

Il concerto si muove tra brani del repertorio classico degli Spirituals, passando per il Gospel contemporaneo.

Un’esclusiva per Muntagninjazz: il concerto si svolgerà nella suggestiva cornice della scalinata della Basilica di Santa Maria del Colle di Pescocostanzo.